En Cuarto Milenio también se habló de este tema tan conmovedor y fue la fuente de inspiración del primer post sobre esta temática. Aquí se encuentra el programa que dedico Iker Jimenez, junto con el profesor de Universidad de la Laguna, Alfonso García; el editor jefe de la Agencia EFE, Diego Caballo; y el periodista-fotógrafo Gabriel Muñiz.
Post anterior sobre la fotografía y la muerte: Acuerdaté de lo que fuí ahora que ya no soy
http://exponeodispara.blogspot.com/2010/04/la-fotografia-y-la-muerte-parte-i.html
Isa Sanz expuso su trabajo fotográfico "sangro pero no muero" en el XI Festival de Teatro de Calle Ciudad de Valladolid. La obra fue presentada como una performance destacada por todos los medios.
sangro pero no muero
Y en un infinito ciclo de vida-muerte-vida
sangro pero no muero
Resurjo
sangro pero no muero
El fluido es la llave de la morada oscura
sangro pero no muero
Donde se gesta, la mutación”
Isa Sanz
Vídeo de la performance:
La entrevista que hizo Expone o Dispara a Isa Sanz sobre su exposición fotográfica en enero:
http://exponeodispara.blogspot.com/2010/01/al-visualizar-la-sangre-menstrual-te.html
Información en http://www.aficblanes.com/
PLAZAS LIMITADAS inscripción obligatoria con formulario a través de la web.
PRECIO 60 €
Comidas opcionales aparte (se pagan al hacer la reserva)
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Este taller aborda, a través de proyecciones y ponencias teóricas, cuestiones avanzadas aplicables a la elaboración de la imagen (ejes, posicionamiento, distribución de los elementos, cualidades del motivo...) con el fin de aprender a componer con unos pocos elementos, para después aplicar los conocimientos a imágenes de mayor complejidad.
El curso está dividido en cuatro apartados temáticos, el primero es una aproximación somera a la técnica, incidiendo especialmente en aspectos muy demandados, como la medición de la luz y la elección del equipo y las ópticas. La segunda parte aborda los elementos de la sintaxis visual, los componentes de todo encuadre. La tercera parte profundiza en las técnicas de composición, estilos, comunicación visual... Por último el cuarto apartado nos permitirá aplicar las conclusiones a los diferentes aspectos temáticos de la fotografía de naturaleza: paisaje, macro, flora, fauna...
Los alumnos que lo deseen pueden enviar a cursosaficblanes@gmail.com una selección de sus imágenes (máximo 2 por asistente, a 1.400 píxeles de lado mayor y calidad máxima de jpeg) de las que se seleccionará alguna para su proyección y comentario.
El taller combina las ponencias teóricas con tres salidas prácticas. En las salidas el instructor hará unas demostraciones al grupo y después supervisará el trabajo de los asistentes.
PROGRAMA de LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA
Viernes, 4 de junio
CASA SALADRIGAS: de 18:00 a 20:00 Inauguración de la exposición 100% NATURAL. ACCESO GRATUITO
ACCESO CURSO
CASA SALADRIGAS - 20,00 a 22,00 horas.
La fotografía. Repaso de aspectos básicos, medición de la luz y valores de exposición. Estabilidad. Uso de filtros. Máxima calidad en la captura.
Sábado, 5 de junio
CALA TREUMAL - 5,30 a 08,00 horas
Prácticas. Salida de amanecer en la costa
TEATRO ELS PINS - 10,00 a 13,30 horas.
Introducción a la composición. La sintaxis visual. Elementos de la composición. El punto, la línea, el color, la textura, la escala...
------------------------- COMIDA -------------------------
TEATRO ELS PINS - 16,30 a 20,00 horas.
Técnicas de comunicación. Fuerzas de expresión. Impacto visual de la imagen.
Aplicación práctica de los conocimientos en distintas disciplinas de la fotografía.
CALA BONA - 20,30 a 22,00 horas.
Prácticas. Salida de atardecer en la costa.
Domingo, 6 de junio
CALA SA BOADELLA - 5,30 a 08,00 horas.
Prácticas. Salida de amanecer en la costa.
TEATRO ELS PINS - 10,00 a 13,30 horas.
Comentario de imágenes de los asistentes i cierre del curso
---------------------COMIDA I FIN DEL TALLER---------------------
acto paralelo DOMINGO TARDE
BIBLIOTECA COMARCAL - 18,00 horas. ENTRADA LIBRE
Proyección 100% Natural.
Presentación del libro “Composición en fotografía. El lenguaje del arte”.
Apenas quedan unas horas para que sea el día de nuestra adorada madre, la encargada de enseñarnos todas esas manías que pasan de generación a generación, y de que veamos cada mañana salir el sol.
Anuncio de Panasonic 2007
Día de la Madre 2007
Director Creativo: Daniel Hernández
D. Arte: Félix Meza
Supermamá
Sólo tienes que cerrar los ojos y rememorar aquellos jarrones, dibujos y marcos que hacías en el cole. Esos que tu madre no sabía donde poner pero que le hacía tanta ilusión. Sólo que esta vez y suponiendo que nuestra inteligencia ha madurado, haremos acopio a todas nuestras destrezas y al sentimentalismo para tener un bonito detalle. ¿Qué tal un powerpoint con todas las fotos de cuando éramos pequeños mientras le servimos el desayuno en la cama?
Las fotografías siempre han sido la expresión gráfica de todas las buenas vivencias que quedaron inmortalizadas en nuestra memoria. No hay nada para recordar mejor un día que una fotografía. O para recordar a una persona que no podemos ver a menudo. Una fotografía siempre va a ser un buen regalo.
Si nuestra madre no aprecia las nuevas tecnologías siempre podemos recopilar todos aquellos materiales de manualidades y ponernos manos a la obra para hacer un bonito cuadro en el que enmarquemos una foto a la que ella tenga cariño. Si no podemos revelar la foto porque necesitamos ir a una tienda de revelados siempre podemos imprimirla y darle la foto buena cuando el lunes nos habrán las tiendas.
Estas son algunas de los mejores vídeos dónde explican como hacer estos bonitos marcos.
http://www.youtube.com/watch?v=AM-zKLKa-mg&feature=related
La fotografía y la muerte. Parte I. Acuerdaté de lo que fuí ahora que ya no soy
On
14 de abril de 2010
1 comentarios
Parte I. Acuerdaté de lo que fuí ahora que ya no soy
La fotográfía post-mortem fue una práctica muy extendida en el siglo XIX sobre todo en América, pero también en nuestro país hay fotografías mortuarias. La fotografía en esta época crea una fascinación en la población por su realismo que a su vez se mezcla en la época romántica con la sensibilidad y atracción por la muerte que no era vista de forma negativa, sino como un paso más en la vida, e incluso en familias muy númerosas y con pocas posibilidades como una bendicción.
La toma de fotografías a los muertos tiene antecedentes pre-fotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento mori,que signífica atrapar el recuerdo de la muerte. En otras culturas se hacían con máscaras, y otros elementos aunque mucho menos impactantes que estas fotografías donde los muertos, por el largo tiempo de exposición que necesitaban los primeros daguerrotipos, eran los mejores modelos.
La fotografía de muertos era un oficio más, se colgaban anuncios dónde se ofrecían estos servicios que eran los trabajos fotográficos para particulares más pedidos porque la fotografía no era barata y la necesidad de inmortalizar ese memento mori para recordar la muerte, se convertía también en el recuerdo del paso por la vida de esa persona, que en muchas ocasiones era la única fotografía con la que contarían sus seres queridos para recordarla. Podían ser retratos o fotos familiares, muchas veces se sentaban, a la hora de tomar la fotografía, en la mesa con sus familiares o se sentaban con ellos en en el salón, los niños en ocasiones se retrataban con los ojos abiertos con un fondo de flores, o con los ojos cerrados en un sueño eterno. Técnicamente se buscaba una fotografía sencilla sin muchas luces, ni contrastes. A veces, agregaban adornos a los difuntos como por ejemplo una rosa con el tallo corto dada vuelta hacia abajo, para señalar la muerte de una persona joven, relojes de mano que mostraban la hora de la muerte, etc.
Las muertes de los niños eran muy habituales por la elevada mortalidad infantil, en la cultura religiosa católica de américa los niños que morían sin pecado original por haber sido bautizados y sin ningún otro pecado en vida, iban directamente al cielo para convertirse en Angelitos, en cambio, los que no habían sido bautizados eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver la gloria del señor, el fotógrafo mexicano más famoso en este tipo de fotografía es Juan de Dios Machain de Guadalajara. Las fotografías de angelitos eran todo un ritual de adornos, sobretodo florales.
Actualmente esta práctica ha desaparecido, aunque en ciertas regiones se suele fotografiar a los niños recién nacidos fallecidos. Además con la aparición de las cámaras de fotoaficionado en todo caso pasó a ser un tipo de fotografía privada. La sensibilidad del siglo XX y XXI hacen que este tipo de fotografías sean impensables. Esto también se debe a que en el siglo XIX el acceso a la fotografía era muy limitado y en muchas ocasiones era el único recuerdo de las personas queridas, cosa que ahora no ocurre.
Las chicas del calendario
Bettie Crable Su sensacional fotografía en bañador, con la cabeza mirando por encima de su hombro derecho, la convirtió en una de las fotografías incluidas en la lista de las 100 Fotografías que Cambiaron el Mundo, elaborada por la revista Life. La chica de las piernas de un millión de dollars, fue la pin up más famosa de la segunda guerra mundial. Las fotografías que representarían mejor los años 40 y 50, son las de los calendarios ilustrados con chicas en actitud “sugerente” que el gobierno de EEUU regalaría durante la segunda guerra mundial a sus soldados en el frente para decorar sus taquillas, y levantar su moral.
El erotismo, más que en el desnudo, se basaba en una relativa escasez de ropa, posturas sugerentes en escenas cotidianas dónde la modelo no se limitaba a mirar a la cámara.
El nombre de Bettie, será el que englobe bajo ese nombre a las modelos más famosas de las cámara, en el caso de Betty Crable y de Bettie Page, o de los dibujantes como en el caso de Bettie Boop.
Bettie Page fue sin duda la que más fama daría a sus dibujantes y fotógrafos,Gil Elvgren, Charles Dana Gibson, Joyce Ballantyne, George Petty...que fueron auténticas leyendas de la época.http://www.bettiepage.com/
Bettie Page, "She's the perfect combination of sexuality and sensuality. Like Elvis, Montgomery Clift and James Dean, Bettie Page brought something modern to the Fifties" (Albert Watson)
Sin que sirva de precedentes, y por interés meramente personal, esta no es una exposición de fotografía, sino de carteles.
El cartel publicitario entre 1890 y 1960. Para todos aquellos nostalgicos del arte publicitario a principios de siglo y todos quellos que sin vivirlo al pasar por un rastro nos entretenemos viendo esos viejos carteles de coca-cola, cervezas, etc en hojalata que nos encantaría colgar en la pared, y digo nos encantaría porque me incluyo entre ellos.
Todos los carteles son originales -en chapa, papel, cartón, cartulina, tela, etc.- y proceden de la colección particular del profesor Carlos Velasco que, hasta la fecha, ha llegado a atesorar más de 6.500 ejemplares.
Lugar: Sala de exposiciones de la Casa Revilla
Fecha: Del 5 de Febrero al 14 de Marzo
Hora: Martes a Domingo y fes. - 12h-14h y 18h30-21h30
Articulo interesante en el día de Valladolid .
El interés colecionista de Miller, que adquirá obras de artistas poco conocidos en su momento guiándose por su gusto e intuición, es el que ha hecho posible esta colección. Ahora, después de 30 años, la colección cuenta con piezas originales de grandes fotógrafos de los que podríamos denominar, "la vieja escuela".
"Private Eyes" hace referencia a la forma de mirar de este tipo de fotógrafo, que Miller describe como "un artista dedicado a la búsqueda constante del significado y el placer, que dedica la mayor parte del día a trabajar en privado y a quien no le importa (ni necesita) la fama, el reconocimiento o las recompensas económicas". "Los años 70 fueron estupendos para la fotografía (…). Las fotografías las realizaban profesionales que estaban orgullosos de serlo, los conservadores eran especialistas en historia de la fotografía y tenían conocimientos suficientes sobre arte en general, y los escasos coleccionistas estaban maravillados con este medio mágico que parecía tan fresco y joven".
Lo que hace sin duda extraordinaria esta colección es la apuesta que Miller hizo por los artistas desconocidos, que fue y sigue siendo una filosofía aún en auge para este coleccionista y galerista de Nueva York.
Y para muestra un botón. (Galería del Norte de Castilla)
Lugar: Sala de exposiciones de San Benito
Localidad: Valladolid.
Fecha: Del 4 de Febrero al 14 de Marzo
Hora: Martes a Domingo y fes. - 12h-14h y 18h30-21h30
